Kliknij tutaj --> 👯 filmy z lat 70

Kultowe filmy z lat 1950-1959 na świecie. Najlepsze filmy w historii kina takich reżyserów jak Bergman, Fellini, Hitchcock, Kurosawa. (zestawienie nie uwzgl Zobaczcie, 10 kultowych filmów grozy z lat 60. Nie ma tutaj miejsca na tandetne dreszczowce klasy B. Wybraliśmy te produkcje, które korzystając ze wcześniejs Po predchádzajúcich dvoch DVD edíciách slovenských filmov zo 70. a 80. rokov tentoraz pripravili Slovenský filmový ústav (SFÚ) v spolupráci s vydavateľstvom Petit Press a s finančnou podporou Ministerstva kultúry SR DVD edíciu Slovenský film 60. rokov, ktorej desať titulov je výberom toho najlepšieho z mimoriadne tvorivého Rozrywka 1,4 tys. głosujących Cytaty z filmów i telewizji Zaktualizowano 5 września 2019 r. 12,8 tys. głosów 1,4 tys. głosujących 64.0 tys. wyświetleń 27 pozycji. To najlepsze cytaty Red Formana z serialu z lat 70-tych. Grany przez Kurwooda Smitha przez wszystkie osiem sezonów, Red jest ojcem Erica i mierzy się z wieloma wpadkami grupy. druga część najlepszych piosenek lat 60 70 80 90 więcej muzyki na http://www.facebook.com/pages/Piosenka-na-ka%C5%BCdy-dzien/282531515156934 Prix Rencontre Avec Les Dauphins Marineland. Starsza Afroamerykanka w parku miejskim zgina biceps – Stockowy materiał wideoStarsza Afroamerykanka w parku miejskim zgina biceps - Zbiór materiałów filmowych royalty-free (70-79 lat)OpisA senior African-American woman in her 70s standing in a city park on the waterfront wearing workout clothing. She is ready to exercise, wearing a headband and tank top, standing with her hands on her hips, smiling at the camera and flexing her kluczowe70-79 lat Wideo,Afroamerykanin Wideo,Aktywni seniorzy Wideo,Aktywny tryb życia Wideo,Biceps Wideo,Budynek z zewnątrz Wideo,Czas rzeczywisty Wideo,Dorosły,Duma - Pozytywne emocje Wideo,Dzielnica nadbrzeżna Wideo,Film - Obraz filmowy Wideo,Format HD Wideo,Girl Power- powiedzenie angielskie Wideo,Horyzontalny Wideo,Jasno oświetlony Wideo,Jedna osoba Wideo,Ludzie Wideo,Miejsce na tekst Wideo,Pokaż wszystkieCzęsto zadawane pytania (FAQ)Czym jest licencja typu royalty-free?Licencje typu royalty-free pozwalają na jednokrotną opłatę za bieżące wykorzystywanie zdjęć i klipów wideo chronionych prawem autorskim w projektach osobistych i komercyjnych bez konieczności ponoszenia dodatkowych opłat za każdym razem, gdy korzystasz z tych treści. Jest to korzystne dla obu stron – dlatego też wszystko w serwisie iStock jest objęte licencją typu licencje typu royalty-free są dostępne w serwisie iStock?Licencje royalty-free to najlepsza opcja dla osób, które potrzebują zbioru obrazów do użytku komercyjnego, dlatego każdy plik na iStock jest objęty wyłącznie tym typem licencji, niezależnie od tego, czy jest to zdjęcie, ilustracja czy można korzystać z obrazów i klipów wideo typu royalty-free?Użytkownicy mogą modyfikować, zmieniać rozmiary i dopasowywać do swoich potrzeb wszystkie inne aspekty zasobów dostępnych na iStock, by wykorzystać je przy swoich projektach, niezależnie od tego, czy tworzą reklamy na media społecznościowe, billboardy, prezentacje PowerPoint czy filmy fabularne. Z wyjątkiem zdjęć objętych licencją „Editorial use only” (tylko do użytku redakcji), które mogą być wykorzystywane wyłącznie w projektach redakcyjnych i nie mogą być modyfikowane, możliwości są się więcej na temat beztantiemowych materiałów wideo lub zobacz najczęściej zadawane pytania związane ze zbiorami wideo. Macie dość współczesnych produkcji, bezdusznych spektakli efektów specjalnych? Tęsknicie za starym kinem? Onet VOD przygotował dla Was niezwykłą ofertę. Od 4 lipca możecie oglądać filmy z cyklu "Klasyka kina radzieckiego". Przypomnijcie sobie kultowe komedie z lat 30., wzruszcie się nad losem kochanków rozdzielonych przez wojnę, dajcie porwać mrocznym wizjom kina science-fiction. 19 Zobacz galerię Onet 1/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 10. Oto gratka dla miłośników seriali - opowieść o nieustraszonym członku radzieckiego wywiadu, który nieomal w pojedynkę przyczynił się do pomyślnego (dla ZSRR oczywiście) zakończenia II wojny światowej. Tropiciele prawd historycznych w kultowej produkcji Tatiany Lioznowej nie mają czego szukać, chyba że lubią wynajdować ekranowe lapsusy. Sowieckie Łady i Moskwicze w wojennym Berlinie, flamastry (wynalazek lat 60.) w rękach nowoczesnych szpiegów…, to tylko niektóre ze smaczków "17 mgnień wiosny". 2/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Bardziej sentymentalni widzowie docenią być może retro-styl serialu i z rozrzewnieniem przypomną sobie kreację Wiaczesława Tichonowa. Jako SS Standartenführer Max Otto von Stirlitz (w rzeczywistości pułkownik Maksym Maksymowicz Isajew) znany aktor próbował - z powodzeniem - zapobiec konszachtom hitlerowców z zepsutym kapitalistycznym Zachodem. 3/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 9. Pierwsza (choć niejedna) w naszym zestawieniu ekranizacja głośnej powieści Lwa Tołstoja dorównuje pierwowzorowi rozmachem i… obszernością. Ośmiogodzinny materiał podzielono na cztery odcinki, pozwalając Rosji z okresu wojen napoleońskich zaprezentować się z całą okazałością. "Biorąc pod uwagę koszt tego przedsięwzięcia i nadludzki wysiłek włożony w produkcję, należy stwierdzić, że taki film może powstać tylko raz w historii" - napisał o "Wojnie i pokoju" jeden z krytyków. 4/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Literacki pierwowzór został przez dziennikarzy "Newsweeka" uznany za najwybitniejszą książkę wszech czasów, a radziecka ekranizacja - nagrodzona Oscarem dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 1968 roku. Reżyser Siergiej Bondarczuk w roli Pierre'a Biezuchowa obsadził samego siebie, uzupełniając obsadę plejadą ówczesnych gwiazd: między innymi Wiaczesławem Tichonowem i ciemnowłosą krasawicą Ludmiłą Sawieliewą. 5/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 8. Przebojowa komedia Grigorija Aleksandrowa - drugiej, po Siergieju Eisensteinie, postaci w przedwojennym kinie radzieckim. Reżyserze, który mimo widocznej fascynacji wzorcami rodem ze zgniłego Zachodu, zdołał przekonać do swoich filmów samego Józefa Stalina. 6/19 Top 10. radzieckich filmów Onet "Wołga-Wołga" szturmem wzięła ekrany ówczesnych kin. Represjonowana publiczność chętnie odpoczywała od przerażającej rzeczywistości, nucąc chwytliwe piosenki Izaaka Dunajewskiego. Uciekała od szarzyzny, śmiejąc się z licznych perypetii prowincjonalnych muzyków, którzy postanowili popłynąć Wołgą do Moskwy. 7/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 7. Podobnym sentymentem, co wygłupy Aleksandrowa, nostalgiczni rosyjscy widzowie darzą dramat Władimira Mieńszowa. Zmieniają się czasy, zmienia ton opowieści, ale jedno pozostaje wspólne: jak najmniej polityki i jak najwięcej prawdziwego życia. 8/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Film z Wierą Alentową, Raisą Riazanową i Iriną Murawiową w rolach trzech przyjaciółek spodobał się zresztą nie tylko za "Żelazną kurtyną". Opowieść o kobietach, które próbują ułożyć sobie życie w Moskwie lat 70., przyniosła twórcom Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Gdy w 2009 roku uroczyście obchodzono 30. urodziny dzieła, gwiazdy dramatu Mieńszowa zgodnie deklarowały chęć nakręcenia remake'u. Wygląda na to, że współczesna Moskwa nadal nie wierzy łzom. 9/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 6. Pierwszy całkowicie niejapoński film mistrza z Kraju Kwitnącej Wiśni, Akiry Kurosawy, i jedno z pionierskich dzieł kina ekologicznego. Oparta na faktach opowieść o niezwykłej podróżnika Władimira Arsienjewa z Dersu Uzałą, myśliwym z głębokiej tajgi. 10/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Obdarzony wieloma niezwykłymi umiejętnościami łowca, żyjący w harmonii z otaczającą go przyrodą, przypadł do gustu nie tylko radzieckiemu wędrowcy. "Dersu Uzała" otrzymał Nagrodę Amerykańskiej Akademii oraz błogosławieństwo… Watykanu, trafiając na katolicką listę dzieł "wielkich i wartościowych". 11/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 5. Przekraczająca bariery miłość w samym sercu rosyjskiej wojny domowej. Czerwona snajperka kolekcjonuje zastrzelonych Białych do momentu, gdy na jej muszce znajdzie się młody oficer wrogiej armii. Czy miłość okaże się silniejsza niż polityka? 12/19 Top 10. radzieckich filmów Onet W swoim obrazie Grigorij Czuchraj udowadnia, że nawet od najsztywniejszych zasad produkcyjnych da się uciec. "Czterdziesty pierwszy" zachwyca ładunkiem emocji i pięknem krajobrazu. Wzrusza i niepokoi tragicznym wymiarem ludzkiego losu. Pozycja obowiązkowa dla wielbicieli wyśnionych miłości, którzy nie wstydzą się płakać w kinie. 13/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 4. Ulubiony film Stalina i pierwszy radziecki musical. Sympatia generalissimusa uratowała jego twórcę, Grigorija Aleksandrowa, przed oskarżeniem o brak ideologicznego zaangażowania i naśladowanie hollywoodzkich wzorców. W ślad za uznaniem dyktatora poszła ogromna popularność obrazu wśród radzieckich widzów. 14/19 Top 10. Onet Oto komedia gagów i pomyłek. Początkujący radziecki muzyk zostaje wzięty za znanego włoskiego dyrygenta. Honory jakim zasypują swego błędu rodacy, rozbudzają w Kostii apetyt na sławę. Czy przepustką do sukcesu stanie się członkowstwo w pewnej jazzowej orkiestrze? 15/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 3. Obraz Aleksandra Zarkhiego z numerem drugim łączy nie tylko temat trudnej miłości czy bogactwo ekranowej poezji, ale i postać odtwórczyni tytułowej roli. Annę Kareninę gra Tatiana Samojłowa, ikona radzieckiego kina, która - gdyby nie niesprzyjające polityczne okoliczności - na pewno zrobiłaby międzynarodową karierę. Tym razem partneruje jej Vasili Lanovoy - były mąż i przedwcześnie wypalona wielka miłość aktorki. 16/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 2. Jeden z najodważniejszych filmów w historii kinematografii sowieckiej i jeden z najpiękniejszych melodramatów świata, doceniony na festiwalu w Cannes. Niezwykła opowieść o wielkiej miłości, wolna od politycznych haseł i socrealistycznej zgrzebności. Mimo, że nakręcony ponad pół wieku temu, obraz Michaiła Kałatozowa zachwyca świeżością i nowatorstwem rozwiązań, a intensywności uczuć duetu aktorskiego Tatiany Samojłowej i Aleksieja Batałowa nie sposób zapomnieć. 17/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Weronika i Borys są w sobie zakochani, ale na przeszkodzie ich związku staje wybuch II wojny światowej. Chłopak zaciąga się do armii, a zrozpaczona dziewczyna trafia w ramiona jego brata Marka. Podczas, gdy Borys walczy na dalekim froncie, Weroniką targają wyrzuty sumienia i tęsknota za ukochanym. 18/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Miejsce 1. Znajomość mrocznej adaptacji kultowej w ZSRR powieści braci Strugackich ("Piknik na skraju drogi") to sprawa konieczna dla wszystkich wielbicieli ambitnej fantastyki. Po radzieckie s-fi powinni sięgnąć również komputerowi gracze, którym nie jest obca nazwa " Cień Czarnobyla". Z filmem Adnrieja Tarkowskiego muszą zapoznać się w końcu kinomani, bo to absolutna klasyka wielkiego ekranu. Arcydzieło trudne i ... naznaczone klątwą. Są tacy, którzy w filmowej "Strefie" upatrywali zapowiedzi przyszłej katastrofy w Czarnobylu, nazywając najwybitniejszego poetę rosyjskiego ekranu prorokiem atomowej zagłady. Inni, przeglądając nekrologi artystów pracujących nad "Stalkerem", doszli do wniosku, że produkcja zabiła najwybitniejszych. Można szukać tu przejawów czarnej magii, eksplorować toksyczne rejony, w których powstawały zdjęcia, nie da się jednak zaprzeczyć, że kilku twórców filmu, z reżyserem na czele, rzeczywiście zmarło wkrótce po premierze dzieła. 19/19 Top 10. radzieckich filmów Onet Zanim "Stalker" trafił do kin, Tarkowski i jego współpracownicy zmagali się z szeregiem przeszkód. Najpierw zniszczeniu uległa pierwsza wersja filmu, źle wywołana w moskiewskim studio. Później doszło do ostrego konfliktu pomiędzy reżyserem a operatorem Gieorgijem Rerbergiem. W efekcie autor zdjęć został wyrzucony z planu, a film dokończył Aleksandr Kniażiński. Data utworzenia: 1 lipca 2011 21:10 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj. Lata 50. i 60. to bardzo charakterystyczny okres w modzie i designie. Stąd nawet dziś do tych dwóch dekad wracamy z sentymentem. W tym rankingu zebrałam najlepsze filmy, których akcja rozgrywa się w tym czasie. Znalazły się w nich pozycje, które najlepiej oddają styl tych dwóch dekad. Filmów, których akcja rozgrywa się w latach 50. i 60., jest naprawdę dużo. Dla współczesnych filmowców często jest to okres sentymentalnych powrotów. Jest to w końcu czas przed cyfrową i internetową rewolucją, kiedy jeszcze nikomu nie śniło się ani o telefonach komórkowych, ani komputerach personalnych. Był to okres w historii, gdzie tradycyjne struktury społeczne wciąż się trzymały mocno, choć już widać było spękania. Rewolucja obyczajowa zbliżała się wielkimi krokami, do tego rodził się ruch praw człowieka, który już niedługo miał znieść segregację rasową. Jednocześnie był to czas ekonomicznej prosperity – powojenny boom trwał w najlepsze. Moda i design mogły się więc swobodnie rozwijać, dzięki czemu w tych dekadach wykształcił się charakterystyczny styl, do którego z nostalgią wracamy do dziś. Filmy i seriale rozgrywające się w latach 50. i 60. to zarówno dramaty, jak i komedie, ale niemal zawsze o silnym zabarwieniu obyczajowym. Poruszają więc rozmaite aspekty życia. Wszystkie zgromadzone poniżej filmy doskonale oddają nastrój i styl tamtych lat z jego optymizmem, ale też skostniałą obyczajowością. Zdecydowanie wszystkie są warte obejrzenia. Zobacz także: Najlepsze filmy kostiumowe. Piękne stroje z różnych epok na ekranie NAJLEPSZE FILMY i SERIALE OSADZONE W LATACH 50. i 60. 17. Do diabła z miłością (Down with love, 2003) Na początek dość lekka w wyrazie komedia romantyczna. Główną bohaterką jest młoda kobieta o polsko brzmiącym nazwisku – Barbara Novak (Renée Zellweger). Jest ona autorką bestsellerowej książki „Do diabła z miłością”, która przekonuje, że kobiety nie potrzebują mężczyzn ani do zaspokojenia seksualnego, ani finansowego. Barbara ma w Nowym Jorku udzielić wywiadu dla prestiżowego męskiego magazynu „Know”. Dziennikarzem jest znany kobieciarz, w którego wcielił się Ewan McGregor. Jego celem jest skompromitowanie młodej pisarki. Kostiumy i scenografia tego filmu zasługują na szczególną uwagę. 16. Była sobie dziewczyna (An Education, 2009) Następna propozycja to utrzymany w dużo spokojniejszym tonie film, ale wciąrong>10. Suburbicon (2017) Film George’a Clooneya rozgrywa się na początku lat 50., czyli okresie budowania amerykańskich przedmieść jakimi je znamy dzisiaj. Tytułowy Suburbicon to nazwa nowo powstającego osiedla, który ma być rajem na ziemi. Okazuje się jednak, że raj ma wiele ciemnych zakamarków. Kiedy bowiem na osiedle sprowadza się pierwsza czarnoskóra para, sąsiedzi robią wszystko, aby zatruć im życie. Tymczasem za płotem dochodzi do zbrodni. Ten film jest satyrą na życie na przedmieściach, ale też obłudę życia. 9. Dreamgirls (2006) Czas na muzyczną propozycję. Tym razem przenosimy się do Chicago lat 60. Trzy młode, czarnoskóre dziewczyny starają się przebić w przemyśle muzycznym. Na jednym z konkursów dostrzega je pewien manager, który postanawia pomóc dziewczynom. Cała historia jest luźno oparta na losach zespołu Supremes. Stanowi doskonały obraz muzycznej sceny tamtego okresu. 8. Carol (2015) Tym razem trafiamy do Nowego Jorku lat 50. „Carol” to historia zakazanej miłości. Tytułowa bohaterka jest zamożna, ma męża i wielki dom pod miastem. Nie jest jednak szczęśliwa, gdyż ukrywa swoją prawdziwą naturę. Jej serce zaczyna bić mocniej, gdy zakochuje się w młodej ekspedientce i razem wyruszają w podróż. Jest to smutny obraz obyczajowości połowy XX wieku, który krępował ludzi odbiegających od przyjętych norm. Jednocześnie film stanowi niezwykle wysmakowaną i stylową podróż do tamtego okresu. 7. Powiększenie (Blow Up, 1966) Ten film to absolutna klasyka lat 60. Głównym bohaterem jest fotograf mody, Thomas. Jest bogaty, egoistyczny i całkowicie przekonany, że praca czyni go nowoczesnym, światowym artystą. Tymczasem w jego studiu zjawia się Jane, która żąda wydania zdjęć pary kochanków, którą Thomas z ukrycia sfotografował w parku. Na coraz to większych powiększeniach mężczyzna znajduje zwłoki. Jest to film, który spodoba się nie tylko fanom kryminalnych zagadek, ale także mody drugiej połowy lat 60. 6. Marvelous Mrs. Maisel (2017-) Czas na kolejny serial. Główną bohaterką jest młoda mężatka z dobrego domu, żydówka i matka dwójki dzieci. W jej perfekcyjnym życiu następuje gwałtowny zwrot – mąż odchodzi do kochanki. Kobieta jednak postanawia stawić czoła nowej rzeczywistości. Przeprowadza się do rodziców, podejmuje pracę po raz pierwszy w swoim życiu i postanawia spróbować swoich sił jako komik. Serial jest źródłem znakomitego humoru, a przy okazji stanowi wspaniały obraz przełomu lat 50. i 60. Zapewne jest to obraz mocno wyidealizowany, ale niezwykle przyjemny dla oka. 5. Brooklyn (2015) Film „Brooklyn” również opowiada o kobiecie, która próbuje się odnaleźć w nowej dla siebie rzeczywistości. W latach 50. młoda dziewczyna opuszcza swoją rodzinną Irlandię i wyrusza do Ameryki, by szukać szczęścia w Nowym Jorku. Początkowo ma duże problemy z aklimatyzacją. Wszystko się zmienia, kiedy poznaje sympatycznego Włocha. Gdy życie zaczyna nabierać barw, musi wracać do domu, aby podjąć ważną decyzję. Film ma urzekający klimat i wiele subtelności. 4. Mad Men (2007-2115) Ten serial sprawił, że świat tak bardzo się zakochał w latach 50. i 60. Opowiada o losach pracowników agencji reklamowej. Jest to świat pełen szyku, ale też niepozbawiony problemów. Serial przedstawia także zmiany obyczajów amerykańskiego społeczeństwa, które nastąpiły na początku lat 60. Wszystko to w doskonale skrojonych garniturach i wśród designerskich mebli w duchu mid-century modern. 3. Śniadanie u Tiffany’ego (Breakfast at Tiffany’s, 1961) Na tej liście jest niewiele filmów, które faktycznie zostały nakręcone w latach 50. i 60. Jednym z wyjątków jest „Śniadanie u Tiffany’ego”. Jest to bez wątpienia obraz kultowy, który zawładnął zbiorową wyobraźnią. Do tego styl Holly Golightly od momentu premiery jest kopiowany przez miliony kobiet na całym świecie. Trudno znaleźć produkcję, która miała tak wielki wpływ na modę. 2. Służące (The Help, 2011) Z Nowego Jorku przenosimy się na południe Stanów Zjednoczonych lat 60., gdzie kolonialny porządek trwał zatrważająco długo. Młoda dziennikarka opisuje w swojej książce życie czarnoskórych służących w domach bogatych i uprzywilejowanych. Publikacja wywołuje skandal w „wyższych sferach”, a opisanym służącym przywraca godność. Historia jest inspirowana prawdziwymi zdarzeniami. Jest barwnie odmalowanym obrazem amerykańskiego południa w okresie wielkich przemian społecznych. 1. Samotny mężczyzna (Single Man, 2009) Na podium jest film, który potrafi widza zaczarować. Jest to historia profesora, geja, który mierzy się z samotnością po stracie ukochanego. Mieszka w urzekającym domu, ma stylową garderobę, przyjaciół i dobrą posadę. W jego życiu nie ma jednak szczęścia, nie może się odnaleźć w nowej rzeczywistości. Jest samotny. Jednak Tom Ford – reżyser filmu – odmalował jego samotność w wyjątkowo piękny sposób, wręcz pociągający. Jest to bez wątpienia jednen z najbardziej stylowych filmów w ogóle, a bez wątpienia najbardziej stylowy rozgrywający się w latach 60. Opinie | fot. plakat filmu „Szczęki” Klasyka kina może się kojarzyć z czymś archaicznym. Z filmami, którymi świat zachwycał się dziesięciolecia temu, a których dzisiaj, w szybszej, bardziej efektownej, technologicznie zaawansowanej rzeczywistości, nie da się już oglądać. Tych najlepszych produkcji uznanych za klasykę czas się jednak nie ima, są uniwersalne i wciąż oddziałują na emocje, mimo że od ich premiery minęły często długie dekady. Poniżej zestawienie dziesięciu klasycznych produkcji z lat 70., które można znaleźć w katalogach dostępnych w Polsce platform streamingowych. Taksówkarz (1976) reż. Martin Scorsese (HBO Go) Weteran z Wietnamu Travis Bickle przemierza taksówką nowojorskie ulice, walcząc z rosnącą samotnością i poczuciem społecznego wyobcowania. Z każdym kolejnym dniem czuje się coraz bardziej zagubiony w świecie, który go nie rozumie (z wzajemnością). Z każdą kolejną nocą skupia się coraz mocniej na amoralności, która wycieka z mrocznych zaułków miasta. Z każdym kolejnym odrzuceniem utwierdza się w przekonaniu, że musi wyplenić część zła. Nie jest jednocześnie świadomy, że sam jest częścią problemu. Przejmujący dramat o sfrustrowanym człowieku, który znalazł się nie ze swojej winy w pułapce własnego umysłu. Arcydzieło, które zainspirowało setki innych filmów, a ostatnio posłużyło za podstawę Jokera T. Phillipsa. Midnight Express (1978), reż. Alan Parker (Netflix) Opowieść o naiwnym amerykańskim studencie, który zostaje wtrącony do tureckiego więzienia za próbę wywiezienia z kraju dwóch kilogramów haszyszu, a tam przez kolejne lata przechodzi istną gehennę, ma siłę rażenia lodołamacza kruszącego kilometry twardego lodu. Gdy wstaniecie w końcu z fotela, będziecie innymi ludźmi, niż zanim w nim usiedliście. Film został wprawdzie oparty na prawdziwych przeżyciach Billy’ego Hayesa, ale znacznie odbiega od opisanych przez niego w książce faktów, zwłaszcza w tym, że przedstawia tureckich strażników jako sadystów i gwałcicieli. To autorska odyseja w głąb jądra ciemności, która pozostaje w pamięci na długie lata. Ojciec chrzestny (1972), reż. Francis Ford Coppola (Amazon Prime Video) Zestawienie klasyków lat 70. nie może nie zawierać wpisu o Ojcu chrzestnym. Opowiadana na przestrzeni dziesięciolecia po zakończeniu II wojny światowej historia nowojorskiej rodziny mafijnej zawiera wszystko, czego potrzebuje wielkie kino. Dramat, komedię, sensację, zdrady, zabójstwa, intrygi, zwroty akcji, pamiętne dialogi, wybitne aktorstwo, poczucie obcowania z pełnokrwistymi postaciami o psychologicznej głębi. Na dodatek świadomą reżyserię i zdjęcia Gordona Willisa, który wytyczył tym filmem nowe standardy w operowaniu światłem i cieniem. Mimo to kontynuacja Ojca chrzestnego, także dostępna na Prime Video, jest przez niektórych uznawana za film jeszcze lepszy. Paragraf 22 (1970), reż. Mike Nichols (HBO Go) Gdy w 2019 r. hollywoodzkie szychy zabrały się za ubraną w formę mini-serialu ekranizację słynnej antywojennej powieści Josepha Hellera, odbiór był zaskakująco pozytywny, mimo że ta wersja Paragrafu 22 była bardziej efektowna i wystylizowana niż prawdziwie satyryczna. Wszyscy, którym czegoś w niej zabrakło, powinni wrócić do klasycznej adaptacji, którą Nichols nakręcił tuż po Absolwencie. Choć reżyser nie mógł pozwolić sobie na ukazanie wszystkiego, co chciał, jego wersja buzuje od emocji, które zdefiniowały amerykańskie kino lat 70. Surrealistyczna komedia miesza się z dramatem o bezsensowności wojny, a biurokratyczna mentalność przeraża bardziej od niemal samobójczych misji wykonywanych przez bombardiera Johna Yossariana. Szczęki (1975), reż. Steven Spielberg (Amazon Prime Video) Pierwszy współczesny blockbuster, który zmienił hollywoodzkie postrzeganie kręcenia (oraz promowania) widowisk dla masowego widza i utorował drogę do fenomenu Gwiezdnych wojen: Części IV – Nowej nadziei G. Lucasa. Można wręcz złośliwie stwierdzić, że Spielberg jest pradziadkiem dzisiejszych wielomiliardowych sukcesów uniwersum Marvela i Disneya, z którym bezskutecznie próbuje konkurować. Natomiast sam film to prawdziwe cudo. Na poły ociekający klimatem dreszczowiec o rekinie pożerającym mniej lub bardziej podekscytowanych plażowiczów, na poły kino przygodowe o brawurowych mężczyznach, którzy stawiają czoła potworowi, Szczęki zapewniają rozrywkę i straszą nie na żarty. Cały ten zgiełk (1979), reż. Bob Fosse (HBO Go) Owładnięty obsesją perfekcjonizmu, zatracający się w realizowanych projektach reżyser Bob Fosse nakręcił zaskakująco drapieżny, intensywny musical o owładniętym obsesją perfekcjonizmu reżyserze filmowym i teatralnym, który zatraca się w sztuce o jeden raz za dużo. Film balansujący udanie na granicy dojmującego realizmu i pociągającej wizualnej impresji, którego nagrodzony Oscarem, dokładny co do ułamka sekundy montaż Alana Heima zmusił krytyków i widzów do zmiany sposobu myślenia o tym, czym musicale były i mogą być. Mechaniczna pomarańcza (1971), reż. Stanley Kubrick (Netflix) Po filmie kalibru 2001: Odysei kosmicznej, który nie tylko odmienił postrzeganie fantastyki naukowej, ale także sprawił, że ludzie zaczęli inaczej myśleć o kosmosie, większość reżyserów osiadłaby na laurach. Kubrick nakręcił przerażająco kolorową i amoralną dystopię z lekką nutką społecznej dekadencji i refleksji na temat wolności jednostki. Główni bohaterowie to w gruncie rzeczy młodzi złoczyńcy, którzy demolują i mordują bez cienia wyrzutów sumienia, ba, dokonują gwałtu w takt szlagierowej Deszczowej piosenki. Ale są to złoczyńcy stworzeni przez świat, w którym musieli dorastać, a w którym istnieją znacznie gorsze drapieżniki. Po premierze cenzorzy mieli pełne ręce roboty, a obrońcy moralności wychodzili z siebie, żeby zablokować dystrybucję. Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977), reż. Steven Spielberg (Netflix) Steven Spielberg tuż po Szczękach nakręcił przełomowe w perspektywie kina komercyjnego science fiction, którego bohaterowie nawiązują kontakt z istotami pozaziemskimi. Nie ma tu jednak miejsca na krwiożercze ufoludki próbujące dokonać inwazji na Błękitną Planetę. Na ekranie króluje ciekawość i iście dziecięca fascynacja tym, co nieznane i wciąż niezbadane. W kontekście Spielberga ważny był również fakt, że w Bliskich spotkaniach… słynny reżyser podjął po raz pierwszy współpracę z montażystą Michaelem Kahnem, bez którego jego późniejsze filmy nie byłyby takie same. Grease (1978), reż. Randal Kleiser (Amazon Prime Video) Młody, zbuntowany i jurny John Travolta w roli, która miała przypaść młodemu, ale wówczas nieznanemu widowni kinowej Richardowi Gere’owi. Główny bohater bezwstydnie uwodzi młodą, debiutującą aktorsko piosenkarkę (w tej roli Olivia Newton-John). Oboje udają licealistów, choć on był po dwudziestce, a ona dobiegała już powoli trzydziestki. Na ekranie róż miesza się z wichrzycielską czernią, chłopaki puszą się na widok czerwieniących się dziewczyn, a opowiadana historia jest cukierkową fantazją o beztroskiej młodości. Monty Python i Święty Graal (1975), reż. Terry Gilliam, Terry Jones (Netflix) Witajcie w krainie czystego, nieskażonego poprawnością polityczną absurdu, w której rycerze nie mają budżetu na rącze rumaki, krwiożercze króliki sieją postrach wśród wszystkiego co żywe, a różnice między jaskółkami europejskimi i afrykańskimi prowadzą do wojen! W swym pierwszym filmie kinowym nieznający świętości brytyjscy komicy wzięli na warsztat legendy arturiańskie i przerobili je na szereg skeczy, które zainspirowały kolejne pokolenia widzów i filmowców. Nic zresztą dziwnego, w Świętym Graalu jest wszystko, czego potrzebuje porządne historyczne kino akcji i atrakcji – krew, posoka, odcinane kończyny, drastyczne pojedynki, humor, wino, kobiety i śpiew. A że ani przez sekundę nie jest na poważnie? Szczegół. Dziennikarz, tłumacz, kinofil, stały współpracownik festiwalu Camerimage. Nic, co audiowizualne, nie jest mu obce, najbardziej ceni sobie jednak projekty filmowe i serialowe, które odważnie przekraczają komercyjne i autorskie granice. Nie pogardzi też otwierającym oczy dokumentem. zobacz także Najpopularniejsze tematy naukowe, które zdominowały internet w 2019 r. NewsyNajpopularniejsze tematy naukowe, które zdominowały internet w 2019 r. Najlepsze filmy z lat 80. i 90., o których mogliście zapomnieć, a obejrzycie je w domu TrendyNajlepsze filmy z lat 80. i 90., o których mogliście zapomnieć, a obejrzycie je w domuKluczem jest scenografia. Zajrzyj za kulisy reklamy Level Lock NewsyKluczem jest scenografia. Zajrzyj za kulisy reklamy Level Lock Poczuć święta w październiku. Zobacz, jak powstał spot dla marki Visa NewsyPoczuć święta w październiku. Zobacz, jak powstał spot dla marki Visa Zmarł Bob Rafelson - amerykański reżyser, scenarzysta i producent filmowy, który był jednym z współtwórców ruchu Nowego Hollywood w latach 70. XX wieku. Miał 89 lat. 23 lipca 2022 roku odszedł Bob Rafelson. Był amerykańskim reżyserem, scenarzystą i producentem filmowym. Zmarł w wieku 89 lat. Co było przyczyną jego śmierci?Bob Rafelson nie żyjeJak podaje Deadline, powołując się na potwierdzenie ze strony żony zmarłego - Gabrielle Rafelson, filmowiec odszedł z powodu raka płuc. Robert Rafelson urodził się 21 lutego 1933 roku w Nowym Jorku. Był kuzynem scenarzysty Samsona Raphaelsona, który odpowiadał między innymi za film "Śpiewak jazzbandu". Ukończył Trinity-Pawling School. Jako nastolatek postanowił opuścić dom i wieść awanturnicze życie jako majtek na pokładzie statku, ujeżdżacz rodeo i muzyk jazzowy. Po ukończeniu filozofii na Dartmouth College, został wcielony do armii. Podczas służby stacjonował w Japonii, gdzie pracował jako DJ, tłumacz filmów i doradca w firmie Shochiku Film Company, pomagając wybierać japońskie produkcje, które sprzedałby się na rynku w USA. Wówczas zakochał się w poważną pracą Rafelsona była posada pomocnika scenarzysty przy teatrze telewizji "Play of the Week". Jako scenarzysta zadebiutował w roku 1960 w jednym z odcinków serialu "The Witness". Szybko postanowił przenieść się do Los Angeles, by rozpocząć pracę przy filmach. W 1965 roku wraz z Bertem Schneiderem założył firmę produkcyjną Raybert Productions, która z czasem stała się BBS Productions i zaczęła ściśle współpracować z Columbia Pictures. Pierwszą wspólną produkcją Rafelsona i Schneidera był serial "The Monkees", opowiadający o grupie rockandrollowej inspirowany muzycznymi przygodami filmowca. Pełnił przy niej rolę nie tylko producenta, ale również scenarzysty i reżysera. Po zakończeniu pracy nad serialem, Rafelson powołał do życia swój pierwszy film - komedię "Głowa" z członkami Monkees w rolach głównych. Współscenarzystą był Jack Nicholson - prywatnie przyjaciel filmowca. Wśród kolejnych filmów wyreżyserowanych przez Rafelsona znalazł się takie produkcje, jak "Pięć łatwych utworów", "Król Marvin Gardens", "Niedosyt", "Listonosz zawsze dzwoni dwa razy", "Czarna wdowa", "Księżycowe góry", "Kłopoty z facetami", "Krew i wino", "Opowieści erotyczne", "Zbrodnia doskonała" i "Zakładnik". Jako producent, oprócz swoich filmów, odpowiadał za takie tytuły, jak "Swobodny jeździec", "Ostatni seans filmowy", "Mama i dziwka" i "Serca i umysły". Pojawiał się też gościnnie jako aktor w epizodycznych film "Pięć łatwych utworów" Rafelson był dwukrotnie nominowany do Oscara i Złotych Globów. Zdobył nagrodę Emmy za serial "The Monkees". W 1955 roku ożenił się ze scenografką Toby Carr. Para doczekała się dwójki dzieci - Petera i Julie Rafelsonów. Córka zmarła w wypadku jako dziewczynka. Syn zachorował na raka, ale pokonał chorobę i został tekściarzem znanym, chociażby z piosenki "Open Your Heart" Madonny. W 1999 roku filmowiec ożenił się z Gabrielle Taurek, z którą miał dwóch synów - i Harpera Rafelsonów.

filmy z lat 70